从一本画册说开去 ——有感于《芳草地女子书画苑作品选》问世 文/周德军

齐加明

       科尔沁芳草地女子书画苑的创始人安秀芹又孕育了一个新的生命；一个汇集了科尔沁草原26位女画家艺术精品的新生命，并为她起了个好听的名字——《艺韵芳菲——芳草地女子书画苑作品选》。
我作为本画册的装帧设计，能再度与安秀芹老师合作，实在是荣幸之至。当然，这里还有我的另三位挚友：著名摄影师吴成林先生和科尔沁书画艺术沙龙主席、书法家王景祥先生，通辽市壹品轩书画协会会长、书法家李连秀先生的心血在里面。
正是因为这本画册，我们被安秀芹老师聚拢在了一起。大家既精诚合作，有时也会产生一些工作上的小争执。既有着一段愉快的编创过程，也有许多艰辛甚至是奔波劳碌的细节和快乐的插曲在里面。我们曾经开玩笑地说，这本画册的编撰运作过程，从安秀芹面向广大女书法家、女画家们的作品收集开始，到整理、编撰、设计、制作、印刷的整个过程，都可以写一部生动的纪实小说了。
今天，我们回顾这部画册的诞生史，完全可以说，她的问世，是被逼出来的。
当今业余书画爱好者，尤其是中老年书画爱好者们所面临的局面是尴尬的。在科尔沁草原的这片拥有着灿烂历史文化的土地上，有多少热爱书法绘画的人们，多年来全身心地投入到了自己所爱好的笔墨丹青的学习创作中。在暮年秋晚，当到了力不从心的年岁时，总会期望着能给自己和后人留下点什么。但是，出版一部个人作品集，要耗费高额的资金、人力和物力，而这并不是每个人都能承受得了的负担。假如举办一次个人的书画展览，那么场地的租借，作品的装裱，展台展厅的布置……这一系列必要的费用、物资的投入、精神地操劳，也是一个不可小觑的财力、物力的投入。而等这一切都落实完善了，剪彩过后，一个在书画坛上并无盛名的小人物的作品展，又有谁会去光顾呢？面对中老年书画艺术爱好者们这种既有心出头，又无力负重的纠结局面，安秀芹突发奇想，组织她的书画姐妹们搞了一个自愿集体集资出书。当她每个人出资500元出版画册的这个想法得到了她的女子书画苑的大多数姐妹们的支持以后，她便开始了自己人脉的全天候地调动。在主编和封面都由她自己负责和设计的前提下，书画作品的收集、摄影，书名题字，名家题辞，文字撰稿，装帧设计，联系印刷厂家，洽谈印刷合同……这林林总总的杂乱事物劈头盖脸地蜂拥而至，令其疲于奔命。好在她的人脉资源丰厚，仅用了不到百天的时间，一部高质量、高情商的精品画册便呈现在了人们面前。
在这部作品选中，我所负责的是装帧设计，这里我就《艺韵芳菲——芳草地女子书画苑作品选》画册的设计谈一些个人的体会和想法。概括地从六个字 “真情，真实，细致”说开去。

一、真情

从某种角度来说，书籍装帧设计是艰辛而乏味的，但如果你能够全身心地投入，对这部作品的主题有感情，甚至是喜欢，那么你就会从中得到快乐。
此前，在我为安秀芹老师的个人书画作品选集做装帧设计时，是因为我看到了她那坎坷而励志的人生经历，是被她那“活出个样来给自己看”的不服输的人生态度所感动，由此而设计出了《安秀芹国画作品选》那不一样的装帧风格。而这一次让我感动的是，当安秀芹老师将她收集上来的女子书画苑的女画家们的部分作品拿给我看时，我一眼就被这些年逾古稀，甚至是耄耋之年的老人们的艺术作品给震撼了。我没有想到出自她们笔下的艺术作品竟然是那么的精美。虽然以前我也从一些画册上看到过这样的作品，但如此高的艺术品质能够出自一个个平凡而又似曾熟识的年迈女人之手，这是我万万没有想到的。刹那间，我被深深地打动了，被她们这种在夕阳下的艺术追求所感动了。从这时起，我就有了信心，有了动力。我决心要把这本画册打造成不让她们失望的书中精品，至少我自己的标准是这样的。
在这以后的十几天里，我几乎寝食不安，日日夜夜都在千方百计地寻找着设计的定位和感觉，在不断地揣摩中审视观察着作品的照片，试图从中找到与她们对话的途径。并不断地思考着怎样才能用现代的设计语言，来表现这些普通而不平凡的女人笔下的艺术内涵。经过一段时间的磨砺，在我的脑海里浮现出两个字“真实”。

二、真实

从平面设计而言，在繁复而琐碎中求得设计定位与内容相得益彰是一件很难逾越的沟壑。而真实，简约，用最恰当的元素表现书的内容，才是最佳的画面语境。今天，对于设计这样一本小人物，大格局的画册，我真的是有些诚惶诚恐了。我时时地提醒着自己，千万别把这样一本大格局的画册给软化设计成一本小人书。所以，首先从概念上我要强调的就是真实。真实地反映大的社会背景下的新时代女性的精神面貌，真实地展现出夕阳下的女性们的艺术风采，要想用合理真实的设计形式和艺术元素，来表现她们“真实”的一面，就要寻找到一种靓而不艳，美而不俗且富丽堂皇的素材。
在设计风格的定位中，我先后做了5个方案，并不断地减除那些繁琐和不必要的元素，同时结合整体设计风格寻找最合适的装帧素材。
在最后的定稿方案中，在安秀芹老师设计完成的封面稿件的影响下，我选用了水墨云烟作为贯穿全书的主要风格，并贯穿到封面、书脊、封底，做到了既有丰富的层次，又能把这种层次统一在了中国水墨画水墨云烟的主调之中。
画册的封面采用了亮膜覆制的手法。这样既突出了典雅，也彰显了清晰的质感。封面的主色调为灰、红、绿，因为这三种颜色足以表现中国画水墨丹青的艺术主题，也能够很好地表现中国画的艺术效果。在内页的版面设计中，我选了一部分从艺术品质到拍摄质量都好的图片做大，在有机的组合中又增加了新的元素。譬如在内页的设计上增加了女子书画苑成员合影的拉页，这样从整体和视觉上就有了一种大的气度，同时又强化了它的艺术感染力。

三、细致

以上所说的“真情、真实”，应该是在有许多精致的细节支持下的真情和真实。没有细节的设计处理，这个风格就会显得空洞无物。我们常说：细节决定成败。在书籍的设计中，细节更是一个不可缺少的重要内容。在《艺韵芳菲——芳草地女子书画苑作品选》这本画册里，我在一些细节的处理上下了很大的功夫。
画册的全部内容分为扉页、序言、目录、内容简介、名家题辞、画家推介、作品推介、活动掠影、后记、页码风格、版权页等十一个部分。为了全方位的满足美学和阅读的需要，在色彩上我分别设定了从鸭蛋青至蓝色的6个颜色为主基调，并按色序进行了排列，分布在上、下和右侧切口部分，使你在翻阅的时候会产生一种色彩的流动感。但色彩的强、弱、大小，是我经过反复地揣摩、设计和调整的。在尽最大的努力去排除它对画册的阅读和欣赏的干扰中，力求在形式和风格上的协调。在内容上，我增加了对女画家的个人生活背景的介绍。如今看来，我对每一个作者精准到位的点评，都受到了大家的高度肯定。
与此同时，我对字体的选择，大小，行距，字距的设定，也都是经过了仔细的思考和反复实验。对每一根线条的设置、色彩和拉花的布置，大小，明暗，强弱，也都作了多次的调整。
这里要提到的是，在对作品照片的处理中，是在著名摄影师吴成林老师的拍照工作完成以后。几个月以来，我投入的大部分时间都花在了作品修整上面。
首先是由印刷厂的责任编辑王雪老师作基本修整，然后再根据我的要求进行局部调整。其中大量的工作是修整照片的色彩和明暗的平衡度，还有就是因拍摄条件限制而存在的种种缺陷的照片，有时一幅照片就要花上半个小时。
二次修整完成以后，从整体色调上还要进行具体调整，最后再与责任编辑和安秀芹老师反复多次地对图片进行色调、明暗的调整。
我想，这些工作在画册设计的过程当中做与不做，认真与不认真，它的结果和效果会是完全不一样的。当然，这对反复往来于通辽——开鲁之间的我和安秀芹老师来说，在时间和精力、经济上都是一种付出。但能够设计出一本好的画册，一本精品画册，作为一名主编和装帧设计人员来说，该是他们的幸福所在。当然，《艺韵芳菲——芳草地女子书画苑作品选》这本画册的成败得失，还要由广大的读者和女画家们自己来认定。如果说有一些成功的地方，那也是和作者，主编和编辑的协力；是和编创团队那锲而不舍的努力工作精神分不开的。
我热爱这个小小的编创团队，我期待着，还能跟她们有下一次的合作。

                                                    庚子年国庆


周德军  1957年2月通辽市生人。1975年7月插队落户。1976年7月，经考试被公社选拔为民办教师，到清河公社红旗高中教学。1978年8月选调回城。历任邮政检查员、企业工会主席、厂长。现任通辽老年作家协会党支部书记兼常务副主席。
周德军从80年代初开始文学创作。早期作品以中短篇小说、报告文学和散文为主。曾在国内报刊发表作品近百篇。著有《“拉帮套”的大伍哥》《发薪的日子》和长篇小说《青杨树》《烽火通辽城》等。

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临水映红

写得实好，真棒。点赞，支持。

蓝格儿

好文！！

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宫萨仁高娃

周老师很专业。画册里对个人信息概括准确得体，在此非常感谢周老师用心付出！